Тексты
Интервью: Карина Бычкова

Кто такой Greyrock, архитектор звучания саундклауд-сцены

Большое интервью с одним из создателей архивкора, соавтором хитов “Распять” и “Martine Rose” — и самобытным артистом

В 2025 году широкая аудитория узнала, что в российском саундклауде появилась новая, достаточно причудливая жизнь. Спустя год стало ясно, что ее влияние на остальную индустрию по-прежнему значительно. В недавнем выпуске "Вписки" показали хедлайнеров этой волны, но в этой истории куда больше героев.

Один из главных архитекторов СК-звука — Гриша Greyrock, который спродюсировал множество хитов этой сцены (в том числе “Гладиатор / Рыцарь” с 39 млн прослушиваний в Spotify и “Распять” — с 24 млн) и во многом определил то, как она звучит в принципе. Проект “Риса за творчество” назвал Greyrock “продюсером года” по итогам 2025-го.

Greyrock выпускает музыку и как артист — эмоциональную, атмосферную, с гиперболизированными дарковыми образами. Как рождались главные хиты саундклауд-сцены? Как Greyrock попал в 812 legion? Актуален ли еще архивкор? Почему российская музыка сейчас в ступоре? Ответы на эти вопросы — в большом интервью The Flow.



НА ТРЕКАХ “РАСПЯТЬ” И “MARTINE ROSE” С УЧАСТИЕМ GREYROCK — ДЕСЯТКИ МИЛЛИОНОВ ПРОСЛУШИВАНИЙ. НА ЧТО ХВАТИЛО БЫ РОЯЛТИ?



— У тебя есть платиновая сертификация за 100 млн стримов на “Распять”. А сейчас сколько там?

— Полной статистики пока нет, но за 150 млн, наверное, перевалило. Крутой трек, мне кажется, он еще долго будет популярен.


— Твоя версия, почему он так всех зацепил?

— Это самый эмоциональный трек из всего, что писали СК-шники. При этом он массовый, его может послушать любой человек и найти в нем что-то свое.

Tewiq (один из участников трека. — The Flow) вообще не хотел его дописывать. Я его, по сути, заставил доделать как продюсер. Он записал свой парт в августе 2024-го, и к январю я ему сказал: "Либо ты сам его доделываешь, либо я его забираю себе". Потом уже Марка Madk1d позвали (еще один участник фита. — The Flow). Мне просто трек понравился, я не думал, что он настолько много наберет.





— Ты говорил: “У меня у сестры в профиле стояли строчки из “Распять”, но она не знала, что это мой трек”. Потом ты ей рассказал?

— Мама рассказала, что вот я такой-сякой. Такого, что сестра сказала: “Нифига ты крутой, молодец”, не было. Ну, может, она офигела, но не говорила об этом. Вообще, она у меня фанатка Mzlff, Lida.





— Как тебе фолк-ремикс на “Распять”?

— Да прикольно. Он тоже какую-то свою волну хайпа дал треку. Вообще у “Распять” их было несколько. Мы выпустили его в феврале, он был в чарте на 90-х местах, потом ушел, и прайм у него начался через полгода. Потом был кавер на баяне, потом завирусился кавер, где собачка смешно разговаривает.





— Если суммировать твой заработок от “Распять”, на что бы тебе хватило?

— На первый взнос по ипотеке.


— Ты его сделал?

— Нет, конечно (смеется). Мы еще на троих делим роялти, у всех равная доля.


— Другой ваш хит с Madk1d и Tewiq — “Martine Rose”. У него долгая история выхода. Давай вкратце зафиксируем, что происходило в процессе?

— Я написал бит, записал на него кавер на "Половинку" Танцев Минус и выложил в канал. Минут через пять мне пишет Марк Madk1d: "Дай бит, я сейчас доделаю". Я удалил кавер из канала, отдал ему бит. Он записался и предложил сделать фит. Я написал другой текст, опять выложил в канал — где-то на час. И уже за первые два дня в тиктоке было просто бешеное количество клипов.

Мы скинули демку Тевику, он записал свой парт. Ему он не понравился, потом он увидел, что он залетел в тиктоке и такой: "Ладно". Потом он потерял проект, мы вырезали акапеллу нейросетью, по качеству это получилось ужасно. И эта версия сейчас на площадках, ну, а что делать.

Изначально у меня была своя идея трека и бита, и мы очень долго делали эту версию. Наверное, неделю сидели с Марком в дискорде, пытались доделать, но у нас просто идеи разошлись, и это норм.

А потом чуваки в тиктоке сделали свой ремикс, и Марк предложил его взять, поставить наши оригинальные акапеллы и выложить. Чуть доделали с ними эту версию и в итоге так и поступили. Все равно это трек Марка, и он вправе решать.

Я устал морально от это трека, и он мне уже не нравится. Да и никому не нравится из ребят. На мой взгляд, это перефорс, не понимаю особо его популярности.





— На “Martine Rose” делал кавер новозеландский артист Asteria. Ты с ним как-то коннектил?

— Да, у нас даже чат есть. Мы хотели сделать фит на трех языках: Asteria, Kets4eki и я. На английском, польском и русском, соответственно. Начали выбирать биты, а потом я что-то забил, ничего не сделал, и как-то все сошло на нет. Если кто-то вспомнит про это, то можно будет вернуться.


— Объясни строчку “Изучаю все царапины, как Нейл Де Грассе” в “Martine Rose”?

— Короче, оказалось, что не Нейл Де Грассе, а Нил Деграсс. Ну ладно. Я знал, что это астрофизик, который выдвигал теорию о том, что Плутон — это не планета. Вообще не помню уже, почему мне это пришло в голову и почему там еще царапины появились.






GREYROCK ОТЧИСЛИЛСЯ ИЗ УНИВЕРА И СТАЛ УЧАСТНИКОМ 812 LEGION, ТВОРЧЕСКОГО ОБЪЕДИНЕНИЯ FORTUNA 812. КАК ЭТО БЫЛО?



— На кого ты в универе учился?

— Информационные системы и сетевые технологии. Мне нравилась информатика, программирование. Но у меня группа была очень странная, пять человек по-русски не говорило, было всего две или три девочки. В целом мы какой-то шляпой занимались. Не то чтобы я прям сильно к ЕГЭ готовился, но в школе одно было, а в университете — совсем другое. Мне очень колпачно было. Плюс еще переезд в другой город — я в Питере учился. И с половины второго курса отчислился.


— Как твои родители отреагировали?

— Ну, я не рассказывал полгода. Потом мама сама поняла, напрямую меня спросила: “Ты всё?”. Я ответил: “Ну да”. Боялся папе говорить, но все норм в итоге. Хотя я тогда особо никаких денег не зарабатывал, и они продолжили мне помогать с квартирой. Я тогда полностью переключился на музыку.


— Ты когда-нибудь ходил на работу?

— В 18 лет работал три месяца в кальянке, накопил тысяч 20 для переезда в Питер. Один день отработал на складе Ситилинка. Нам сказали, что смена стоит три тысячи. Я подумал: “Офигеть”, и мы с пацанами пошли. Там на входе забирают всю электронику, потому что ты на складе, и потом фиг докажешь, что это твой телефон. Ты не общаешься с людьми вообще, тебе запрещено. Обед — час. У мужиков, которые там работают, уже как будто крыша едет так по 12 часов в день проводить. Я тогда загнался, что не хочу в 40 лет садиться в автобус возле метро и ехать на склад. В этот же день ушел с работы и решил, что пойду дальше биты писать. И в итоге я с 20 лет не беру деньги у родителей.


— Как ты оказался в 812 legion?

— Это было где-то через полгода после отчисления. У нас было объединение Dienetwork, и у Elox1m с Koru (на тот момент — участники объединения. — The Flow) стрельнул трек “Тревога”. Благодаря ему Elox1m познакомился с Фортуной, и мы все пошли гулять: пришли в какое-то антикафе и играли в “Бункер”. У меня тогда уже вышел продакшн для трека Kai Angel. Мы после этого списались с Фортуной, и тем летом у него треков 15, наверное, вышло на мои биты: он тогда дропал чуть ли не каждый день.


— А как с Kai Angel у вас случился коннект?

— Он просто мой бит на ютубе нашел и попросил сделать еще. И один из них он взял.





— Остаешься ли ты частью 812 legion сейчас?

— Сейчас нет какой-то жесткой рамки, кто состоит, а кто нет. На данный момент мы не особо общаемся, просто разные арки у всех и разные компании. Но я ко всем ребятам очень хорошо отношусь, в то время мы точно помогли друг другу: и в плане музыки, и в плане принятия себя, уверенности в том, что ты делаешь. Мы собирались на одной квартире: за одним компом мы сидим, пишем бит, за другим — Фортуна с Элоксимом пишут трек на этот бит. В одной комнате человек 15, ну это очень круто было.

В какой-то момент Санек Фортуна хотел дальше двигаться, уходить от саундклауд-звука в свою движуху, в которой он до сих пор. А остальные ребята особо ничего не делали: по несколько месяцев не дропали, сидели дома. И он просто сказал: “Ну, покеда”. На тот момент остались я, Fonforino, Waunty 812 и Akkiru1, которые еще что-то хотели делать.



GREYROCK — АВТОР МУЗЫКИ ДЛЯ ХИТА “ГЛАДИАТОР / РЫЦАРЬ” И ОДИН ИЗ СОЗДАТЕЛЕЙ ЖАНРА АРХИВКОР. ЧТО ЭТО ВООБЩЕ ТАКОЕ?



— Фортуна говорил в интервью: “Если послушать треки, которые подписаны “архивкор”, они абсолютно разные и не имеют общей айдентики”. Что тогда считается архивкором?

— Это просто смесь разных тайпов, которые почему-то начали считать одним. Архивкор, который я писал, отличался от архивкора, который Фортуна называет архивкором. Для меня идеальный архивкор — это трек “Гладиатор / Рыцарь”, который я сделал. Вот это пианино, вот эти синты, прогрессии вот эти грустные, бас и давящее настроение — вот это вот для меня архивкор. А остальное — не знали, как назвать просто.





— Можно сказать, что ты — создатель архивкора?

— Больше популяризатор. Это всё было в рамках комьюнити, существовавшего на тот момент. Была какая-то совокупность идей. А так, чтобы один человек пришел и такой: “Вот есть архивкор, я его придумал и мы будем его делать” — такого не было.


— Архивкор еще актуален?

— Саундклауд-звучание в целом — да. Но именно архивкор, про рыцарей и замки, уже нет. Ну, и я сам давно такое не делал.



GREYROCK СИЛЬНО ПОВЛИЯЛ НА ЗВУЧАНИЕ НОВОЙ САУНДКЛАУД-ВОЛНЫ. А ЧТО С НЕЙ СЕЙЧАС?



— Как бы ты сформулировал, что такое саундклауд-звучание?

— Просто что-то неформальное и неформальное специально. Грязное звучание, чем громче бас, тем лучше.


— “То, как звучит современная СК-сцена, придумал Greyrock”. Это справедливое утверждение?

— Повлиял точно, но не прям чтобы я всех создал. Бит, конечно, решает, процентов на 60-70. Но все ребята-артисты большие молодцы и сами.


— Ты сам больше ничего не заливаешь в СК, почему?

— Надо на площадки литься уже, нафиг саундклауд, нужна монетизация. Но если будут демки, которые я не захочу дописывать и выпускать, то выложу их в СК, почему нет.


— Форс СК-сцены в прошлом году помог ей или ее убил?

— Конечно, помог. Я вообще очень рад за пацанов. Года три назад невозможно было представить, чтобы такой звук был в чартах и занимал там первые места. Это очень круто.


— Что ты чувствовал, когда в прошлом году на СК-тайп-биты начали залетать мейнстримные артисты, типа Slava Marlow и Soda Luv?

— Ничего плохого в этом нет. Это странно, но я понимаю, почему они это делали: в какой-то момент русская музыка застряла на одном месте, и тут появилось что-то новое.





— В саундклауде происходит еще что-то интересное?

— Да, конечно. Ну, отсеялись какие-то TikTok-рэперки-однодневки. Ну, а так, ребята до сих пор делают новую музыку, что-то придумывают. Взять альбом Темного принца, вообще же другой звук по сути, не то, что он делал. И это, конечно, круто.


— Темный принц все же уже пошел по пути мейнстримного артиста. А есть ли в самом саундклауде еще интересные чуваки?

— Да, из последнего мне нравится Dailyliar — чувак под гитару фигачит, у него есть свой шарм. Ivycraft прикольный, у него тоже есть что-то свое, я думаю, в будущем он раскроется.


— Нет такого, что люди могут поддерживать артистов снизу СК-айсберга, чтобы казаться подшаренными, а на самом деле у них неслушабельные треки?

— Да! Я встречал людей, которые убирают свой лайк с трека, если он набирает больше ста лайков, и перестают его слушать. Я не понимаю культ подшара, меня очень бесит, когда пишут “не форсите пж, это мой любимый исполнитель”. Типа ты пишешь музыку тысячу лет, начинаешь что-то набирать, у тебя появляются деньги, и тебе аудитория говорит: “Да пошли вы все нафиг, не слушайте его”. Зачем? Наоборот: услышьте все эту музыку.


— Твое мнение по СК-ребенку?

— Как персонаж очень прикольный, но песни — не мое. Не знаю, кто им занимается и нравится ли это ему самому, но он красавчик.



GREYROCK НАЧИНАЛ С ДИССОВ НА ОДНОКЛАССНИКОВ, А СТАЛ ОДНИМ ИЗ САМЫХ ВОСТРЕБОВАННЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОДЮСЕРОВ. КАК?



— Ты же из Кемерова, слышал о Евгение Алехине и группе Макулатура?

— Группу знаю такую, да.


— Он тоже из Кемерова, это первая ассоциация.

— Нифига себе. Обычно у всех ассоциации — “Зимняя вишня” и блогеры “Немагия”. И все, больше никого нет.


— Ты говорил, что начал писать музыку с диссов на одноклассников. За что ты их диссил?

— За все подряд, я был троллем просто в школе. Тогда были популярны диссы, просто как прикол, а не что-то оскорбительное. Диссы на Лиззку, “Коляхейтер” — все это было модно. Я скачал демоверсию FL Studio и для каких-то диссов стал сам писать музыку.





— Какую музыку ты делал после диссов?

— И тогда, и сейчас я слушаю в основном электронную музыку. Пробовал писать фьюче-бейс, бейс-хаус. Помню, меня еще сильно зацепили ролики Exile. Он заказывал чувакам треки за пять, за десять тысяч рублей, и они делали инструменталы в каком-то электронном жанре. Я на всех них подписался, потом решил, что буду и сам такое пробовать. Дошел до ремиксов, а потом уже эра хайперпопа была — делал ремиксы на Sqwore. А затем уже в биты ушел.


— Три любимых электронных музыканта?

— S3rl — топ-1 у меня, всю жизнь его слушаю. Marauda. И в последнее время нравится Yakui the maid — это какой-то нишевый жанр, типа мейдкор, околобрейккорщина. Тут 1200 прослушиваний на треке (показывает с телефона) — называю не потому, чтоб показаться прошаренным, просто прикольно, меня вайбит.


— Как и когда появился никнейм Greyrock?

— Когда диссы начал писать. Grey от Гриши, а Rock от фамилии Королев. Просто “грейкор” — это звучало как название жанра, я перевернул слово и получилось “рок”. Он со мной с 13 лет, и как-то прижился, не хочется менять. И еще я потом узнал, что есть такой метод психологической защиты: прикольно, в этом даже смысл, оказывается, есть.


— А у войстега “I am alive” какая история?

— У меня был ужасный хайперпоп-войстег, где я просто крикнул “Greyrock” и поднял запись на несколько полутонов вверх. Тогда я уже ушел из хайперпоп-музыки в супертрэп, и вот этот детский войстег вообще не подходил.

Я зашел на первый попавшийся сайт Text to Speech и почему-то написал “I'm Alive”. Не знаю почему — просто в голову пришло. Обработал — и все.


— Он звучит так, будто это фраза из игры.

— Да, или из аниме — такое часто пишут. Мне даже скидывали какие-то похожие вырезки, но у меня это действительно первый попавшийся мужской голос. Была, кстати, еще и женская версия, но она не сохранилась.





— Ты говорил на стриме: “Всем похуй на битмейкеров, то, что у меня получилось, это случайность. Потому что я тогда делал звук, который никто не делал, пока у меня все в тиктоке не спиздили”. А что значит “спиздили в тиктоке”?

— Было так: я вставлял в драм-киты проекты своих треков, и чуваки перебивали один в один и выкладывали это как свои биты. Я никак не могу защитить это с точки зрения авторского права, а они зарабатывают на этом деньги. Да и в целом сейчас настолько все похоже стало, что я сам иногда путаю, где мой бит, а где не мой.

Обидно, что никто не привносит в это ничего своего. Типа, окей, можно взять какое-то звучание за основу и сделать это по-своему. Но все делают по шаблону: показали, как делает этот, и я буду делать так же.

Я всегда был против туториалов, смотрел их только в самом начале пути. Потом я понял, что прикольно скачать какой-то новый плагин и самому понять, что он делает. То есть у тебя нет шаблонности, ты уже делаешь не как у кого-то. Ты сам разобрался, и делаешь, как ты чувствуешь. И вот в этом есть какой-то прикол. Так индивидуальность и появляется.


— А про узнаваемость битмарей — сейчас не меняется ситуация в индустрии с этим?

— Меняется, и в свои годы на это очень повлиял Слава Мэрлоу. Потому что раньше, насколько мне рассказывали старички, вообще был ужас: никому не платили, никто не умел защищаться от кражи битов. Сейчас хотя бы есть договоры, авторское право соблюдается, все можно оформить нормально. Появляются сервисы в телеграме по продаже битов, и уже не нужно общаться напрямую с людьми, которые бесконечно выпрашивают у тебя скидки. Ну и в целом ценники на биты растут.


— А как именно Слава Мэрлоу на это повлиял?

— У него был посыл, что битмейкера надо уважать. И Морген тоже такой, типа: “Вот мы с ним работаем, это мой близкий, я ему плачу, все круто. Делайте так же все”.


— Разве то, что получилось у тебя, это случайность?

— Как будто я не могу найти пример, как у меня: чтобы человек просто выкладывал биты в телеграм, и почему-то на него подписывалось очень много людей. В СНГ по 5 тысяч человек в канале набирают обычно супертоповые битмейкеры. А у меня на тот момент было уже, наверное, 15 тысяч — еще до выхода моих треков как артиста. У VisaGangBeatz и Nest по 20 с лишним тысяч, но они легенды. И тут появляется просто чувак, который за год набирает такие цифры.

Сейчас я уже понимаю, что это не случайность. Я ебашил для этого много. Но повлияла какая-то совокупность факторов: в какое время, как и почему это произошло.


— Первый выстреливший трек на твою музыку — это “Гладиатор / Рыцарь”?

— Первый настолько большой — да. Тогда это очень бустануло меня в плане заказов: первое место в чарте, а сам трек на бит, который до этого никто не слышал в массе. И я сразу выпустил драм-кит с этими звуками: у меня за месяц было 500 продаж — по 500 рублей. А до этого я зарабатывал 20 тысяч рублей в месяц. И я такой: “Прикольно”.


— А нет такого, что продавая этот драм-кит, ты разбазарил свой стиль, потому что люди могут его теперь легко повторить?

— Ну я за развитие звука в любом случае. Нет такого, что я такой: “Это все я, идите в жопу”. Но единственное, как я уже говорил, мне не нравится, что никто ничего своего не привносит, хотя можно было очень много всего придумать. Почему я должен один все придумывать?


— Фломастер назвал тебя продюсером года в 2025-м. Что почувствовал в тот момент?

— Вообще не ожидал, что буду даже в номинации, потому что я у него не выиграл ни в один месяц, хоть и был номинирован. А потом я увидел, сколько людей проголосовало. Да блин, это очень круто. Я рад, что чего-то стою в этой жизни. Спасибо всем.


— Читала статью, в которой глава лейбла R+ сказал, что на твои биты выходит по 500 треков в месяц. Это так?

— Да, на саундклауде можно ввести никнейм, и там есть статистика: за день, за неделю, за месяц и за все время. И в какой-то момент в неделю выходило по 200 песен. Так было на протяжении полутора лет стабильно — я каждый месяц смотрел. Только жаль, они все эти биты не покупают. Но иногда что-то становится популярным, и мне пишут перед тем как выложить на площадки. Так я хоть узнаю, что это за песня, потому что иначе все это невозможно послушать.



GREYROCK ХОРОШО ЗАРАБАТЫВАЕТ, НО ОДЕВАЕТСЯ НА WILDBERRIES. ПОЧЕМУ?



— Твоя строчка в “Martine Rose”: “Мне похуй на дизайнеров, ведь я одет с ВБ”. Что лучше ноунейм шмотка с ВБ или паль?

— Конечно, ноунейм шмот с ВБ, это офигенно. Там реально есть че купить. И я до сих пор так хожу, нафиг мне эти ERD не нужны, не хочу строить из себя кого-то. Вот на мне джинсы сейчас с Wildberries за 2 тысячи, и мне кайф.


— Тебе в целом не особо интересны вещи или просто не хочешь тратить на них деньги?

— Да нет, ну если нормальная вещь, можно и дорого ее купить. Но просто делать это принципиально, потому что это бренд? Я могу в секонд сходить и купить себе футболку за 150 рублей, потому что она крутая.





— На что ты потратил 200к на ВБ?

— Можно посмотреть (открывает приложение). Вообще, когда у меня начали появляться деньги, я заказывал все, что видел и что мне казалось прикольным: закрывал свои детские гештальты. Пылесос купил за 18 тысяч, очень крутой, моющий. Футболки, носки с трусами — заказываю по 20 пар. Чайник, сковородка, защитное стекло, очки. Очки я постоянно теряю. Крабики для волос вот еще покупал.


— Не себе, наверное?

— Не, я носил, у меня был какой-то прикол. Еще покупал футболку с самим с собой.


— Ты за этот мерч не получаешь ничего?

— Нет, конечно. Пошел я нафиг.


— Ой, рыболовный костюм!

— Покупал, да. Но он просто дома лежал. К тому моменту, когда мы поехали на рыбалку, я его уже выкинул.

Ну и на Озоне у меня где-то столько же потрачено. Но там больше электроника всякая: наушники, компьютер я там себе собрал.


— Ты вообще разумно тратишь деньги?

— У меня нет финансовой грамотности. Я ужасно трачу деньги. С появлением денег выше среднего ты перестаешь смотреть на цены, и это ужасно, потому что случается столько ненужных трат. В феврале я переехал в Москву из Питера, и в основном у меня все уходит на такси. Мне лень ехать на автобусе до метро, в метро спускаться, а вдруг еще в метро кто-то подойдет. Я когда в последний раз ездил, меня сфотографировали. Лучше подойди, сфоткайся, чем фотографировать где-то в крысу.



GREYROCK И TEWIQ — ДРУЗЬЯ. КАК ИМ ЭТО ПОМОГАЕТ ДВИГАТЬСЯ?



— Почему ты переехал из Питера?

— В Москве все друзья, в Питере никого не осталось. Я и Денчика Паранойю заставил переехать. Осталось только Тевика перевезти. Вообще, мы с ним преимущественно выходили из дома, только чтобы доехать до Москвы. И когда ты каждую неделю катаешься туда-сюда, то устаешь.


— Как вы с Тевиком подружились?

— В дискорде — в 2022 году в Among Us играли. Я танцами занимался, и оказалось, что он тоже, и у нас много общих знакомых. Ну и че-то мы просто заобщались. Он в 2024-м приезжал в Питер с пацанами на месяц, и мы встретились. А потом встретились уже на его концерте. Не было такого, что я ему сказал: “Приезжай, будешь жить у меня”. Он просто как-то сам остался, и все.


— Про вашу дружбу снимают много трогательных тиктоков. Как они тебе?

— Да вообще кайф, делайте больше, пожалуйста. Это прикольный шип-контент. Я понимаю, почему он есть, пусть он будет, что-то в этом есть.





— Есть ощущение, что и индустрия, и слушатели пытаются вас с Тевиком объединить в творческую пару. Например, вам ставят совместные выступления. Как ты к этому относишься?

— Если мы идем в паре — это разве плохо? Если мы и так дружим, нам удобнее вдвоем. Мы могли бы выступать и по отдельности, но так кайфовее. И в плане музыки — когда мы жили вместе — я научил его всему, что умею сам, и он также. Очень повлиял на меня. И из-за этой синергии, я думаю, у нас и начало что-то получаться. Мы слушаем одну и ту же музыку и в целом у нас схожие взгляды на многие вещи. Как будто он мой соулмейт.


— Тебе сейчас его не хватает?

— Мы все равно видимся, списываемся. Понятное дело, что это уже не так, как когда вы в одной квартире живете. Но что я прям сижу и такой: “Где же ты?”, нет. Ну ладно, отношения на расстоянии (смеется).





— Вы летом тусовались вместе за городом. Что делали?

— Ездили под Минск праздновать его день рождения. Он сломал руку: хотел скатиться на периле и упал со второго этажа. Сгоняли ночью в травмпункт, сделали рентген, врачи сказали, что он сломал кость, которую невозможно сломать. Типа ее мог бы взять только выстрел из пистолета.



GREYROCK МНОГО ТУСУЕТСЯ, НО ПРИ ЭТОМ ЛЮБИТ ГОТОВИТЬ. КАКОЕ У НЕГО КОРОННОЕ БЛЮДО?



— У тебя есть строчка “Сегодня праздник — третий день трезвости”. Сегодня какой день трезвости?

— Первый (смеется).


— Твой любимый алкогольный напиток.

— Белый русский. Люблю все кофейное и сливочное. И шарики с молоком.


— Объясни строчку “Наливаю кока-колу, запиваю киселем”.

— Как ты это нашла (смеется)? Наверное, я имел в виду, что я пью водку с кока-колой и еще запиваю киселем. Кисель я не люблю, но пьяному подойдет. Вообще, и молоком можно запить.


— Опиши свой обычный день.

— В последнее время очень много тусовок. Я дома особо не сижу: мероприятия или дни рождения постоянные — почему-то у всех летом. В основном я просыпаюсь днем и куда-то еду. А так, если про рабочий график, то просто могу весь день в компе просидеть, и все.


— От тусовок не устаешь?

— Устаю очень. Надо детокс организовать. Вот полечу скоро в родной город к родителям отдыхать.


— Я увидела у тебя в подписках медиа “Один дома”, где публикуют всякие бытовые лайфхаки. Поглядываешь такое?

— Да. Вообще мне очень нравится готовить, смотрю дофигища видосов про рестораны, готовку. Еда очень большое значение в моей жизни имеет.


— Твое фирменное блюдо?

— Рис с курицей и с овощами. Еще мне нравится блюдо, где ингредиенты, как в шаурме, только все это в тортилье, тоже прикольно и очень быстро. Я не понимаю людей, которые говорят, что не умеют готовить. Там же ничего не надо делать. Ты че, пакет гречки не можешь закинуть в кастрюлю или пельмени сварить? Ну и просто мне нравится готовить, это прямо какое-то занятие, типа как хобби скорее.



GREYROCK ВЫПУСКАЕТ МУЗЫКУ КАК АРТИСТ, ГОТОВИТСЯ К ПЕРВЫМ СОЛЬНИКАМ. ЧТО У НЕГО СТОИТ ПОСЛУШАТЬ?



— Многие треки, которые ты делал как продюсер, становились суперхитами. Тот же “Гладиатор / Рыцарь”, “Распять”, “Отвратительный король”. У тебя нет сожаления, что твой звук помог расхайпиться другим, хотя ты мог бы и сам его использовать?

— Да нет. Если б я хотел, я бы сделал. То, что я выложил, значит, мне пофиг — делайте, что хотите.


— У тебя еще не было амбиций самому становиться артистом?

— Нет. Я просто в прикол че-то записывал тогда, и все. Прям такого перехода, что всё, я артист, не было. И до сих пор нету. Мне просто нравится писать любую музыку, и неважно — с голосом она или нет.

Моя первая епишка — “Defect”, которая в прошлом году была — это просто сборник треков, которые я за полгода записал и выложил на саундклауд. “Айсберг” — мы по угару записали сайфер на Новый год. Ну это ужасно просто.


— Почему ты тогда его туда включил?

— На тот момент он мне нравился. Ну и его просто очень много слушали, почему бы и не выложить его.


— Можно сказать, что “Defect” — это сборник СК-треков, который ты выложил на площадки просто для монетизации?

— Да, и для дальнейшего выплывания из саундклауда.





— Топ-3 твоих любимых трека у артиста Greyrock.

— “Контур”, “Дары” — с новой епишки “Desync”. “Пока жив” со Sqwore: с этого трека обозначился поджанр тренди — тоже что-то прикольное. Есть уже несколько популярных треков в таком тайпе, например, “Черный шелк” 3umph, у кого-то еще залетали треки. Наконец-то какое-то ответвление от СК-шных рамок.


— Маргарита в одноименном треке — из “Мастера и Маргариты”?

— Да, но я не читал эту книгу. Знаю плюс-минус концепт и подумал, что ради строчки просто прикольно сделать отсылку.


— Твои треки часто посвящены каким-то болезненным эмоциям. Ты так действительно чувствуешь или это лирический герой?

— Это мой персонаж, на самом деле я вообще не особо переживающий человек и не любитель погрустить. Хотя мне нравятся грустные песни, их настроение. Но нет такого, что я еду в автобусе, за окном дождь, а я представляю себя в клипе.


— “Desync” лучше приняли, чем “Defect”?

— Думаю, да. Возможно, по ажиотажу и прослушиваниям он сработал чуть хуже, потому что не было таких прикольных фитов, как на “Defect” (на этом релизе есть фиты с Темным принцем, Tewiq и Euro91. — The Flow). Но по реакции людей, по тому, что мне пишут, этот релиз всем понравился больше. Да и мне самому тоже. Я над ним гораздо больше старался, чем над прошлым.


— Почему в нем так мало треков?

— Сложно писать. Я вообще не понимаю, как люди пишут альбомы. Как можно собрать альбом на двадцать песен? Это ужас. А если еще делать какую-то концепцию… Я каждый раз дописываю песню и думаю: “Я больше не напишу ни одной”. Будто потратил всю свою ману. Когда дописал “Контур” (последний трек на “Desync”. — The Flow), собственно, так и было.


— Ты говорил в конце апреля, что “сидишь сейчас в музыкальной залупе” и ничего не идет в плане создания музыки. Как с этим сейчас?

— Да так же. Я пытаюсь найти что-то новое, хочется глотка свежего воздуха в плане музыки и звучания. Сейчас, как мне кажется, у всех плохая ситуация с битами: никто не понимает, что делать, все устали от одного и того же. Думаю, TikTok тоже на это повлиял.





— Скоро будут сольники. Страшно?

— Да, очень. Надеюсь, придут два человека и мама. Я хочу привезти вообще всю семью, и на меня, и на Москву посмотреть.


— У тебя есть мечта, связанная с музыкой?

— Хочется оставить после себя какой-то след. В целом я уже доволен тем, что занимаюсь этим и это имеет какое-то влияние.

Конечно, хочется собирать стадионы, ездить в мировые туры — думаю, любой артист этого захочет. Но моя изначальная цель в музыке — сделать так, чтобы кто-то чувствовал с моей музыкой то же самое, что я чувствую с музыкой других людей, которые мне нравятся. Чтобы внутри что-то щелкало, появлялись эмоции. Вот как я кайфовал от музыки в Geometry Dash, чтобы кто-то так же кайфанул от моей.

В прошлую пятницу Kai Angel дропнул альбом "Shh..", а уже в эту пятницу он выпускает вторую часть, которая называется "Shh!" — восклицательный знак вместо многоточия, русскоязычный рейдж вместо англоязычного синти-попа. Перед сиквелом самое время осмыслить первую часть: что скрывалось за этим необычным для нашей сцены экспериментом?
Villian — самый заметный фрешмен 2026. Его дебютный альбом держится в чартах на первых местах, а треки “Династия” и “8 миля” — пожалуй, главные хиты года. Редактор The Flow Полина Другомилова о том, что отличает Villian от других саундклауд-игроков