"Только Тому Йорку пофиг, что скажет аудитория": самый добрый разговор с новым хитмейкером Мартином

Читатели The Flow могут знать Мартина по недавнему фиту с Федуком или песне “Ты случилась” — пока что главному хиту в каталоге этого поп-романтика. Но за его плечами куда более длинная история, чем можно предположить по нескольким вирусным песням.

В детстве Миша участвовал в детском “Евровидении” и дошел до финала “Голоса. Дети”, затем несколько лет писал музыку для звезд — от Лепса до Ти-Феста, а также сочинил музыку к “Венере-Юпитеру” Вани Дмитриенко.

В какой-то момент Мартин решил, что хватит отдавать свои идеи другим. Он начал писать песни, не рассчитывая, по его словам, на серьезный отклик. Но все зашло очень далеко: если два года назад на его концерты приходили 250 человек, то 7 ноября он выйдет на сцену московского “Стадиума”, вмещающего уже 7000 зрителей.

Накануне концерта поговорили с Мартином о детской славе, от которой “сносило башню”, мужчинах, которые не боятся чувствовать, и о том, почему иногда важнее написать песню для себя, чем очередной хит для кого-то другого.

ПРО СЕМЕЧКИ ОТ “МАРТИНА” И ИМЯ ОТ ДРУГОГО МАРТИНА

— Пацаны не поймут, если интервью не начнется вопросом о том, какие у тебя любимые семечки “Мартин”.

— Отборные с солью.

Мне подарили огромную пачку семечек размером с человека с кастомным дизайном. Внутри пачки — 15 пачек поменьше. Но выглядит так, будто их там 115. Я их передарил нашему водителю в туре — он ночью в дороге грызет семечки, чтобы не уснуть.


— Кто-то может подумать, что ты взял себе никнейм в честь этой компании, но я слышал реальную историю, — и мне она показалась совершенно киношной.

— Звучит, будто я ее придумал, но вот как было. Отец хотел меня назвать в честь великой группы Depeche Mode, ее участника и автора музыки Мартина Ли Гора. Папа — большой фанат, ходил не раз на концерты. Все детство я слушал Depeche Mode, потому что у меня не было выбора (смеется). Не, я люблю их музыку, суперноваторский по тем временам электропоп.

Отец мне рассказал это, когда я бросил свою карьеру и стал писать музыку для других. Он однажды говорит: “Слушай, ты че? Ты был создан, чтобы делать свою музыку! Я тебя хотел назвать в честь музыканта”.

И я ему пообещал: “Если я вернусь на сцену, я возьму имя Мартин”. Крутое имя, крутой бэкграунд.

В 16 ЛЕТ ОТЕЦ СКАЗАЛ: “ТЕПЕРЬ ДВИГАЙСЯ САМ”

— Подели свой путь на этапы — от детских конкурсов, где на тебя свалилась первая известность, и до сегодня.

— В детстве мне снесло башню: я обеспечен на всю жизнь, будут хайп, фанаты, девушки и деньги. Я утрирую, конечно — в 12-13 лет я не совсем так про это думал. Но да, по-другому смотришь на мир. Тебе кажется, что так будет всегда и ничего больше делать не нужно. А по сути, все это даже не твоя заслуга, а учителей по вокалу, которые из меня что-то слепили, плюс какой-то природный талант.

Когда подрос, я перестал видеть смысл в этом занятии. Я начал задавать себе вопросы “А я вообще это люблю?” и понял, что не вижу смысла продолжать.

Я еще не писал песни, а только открывал рот под известные треки, но уже не понимал прикола. Плюс такой возраст, 15-16 лет, стадия максимального отрицания всего. И я насовсем ушел из музыки, как мне тогда казалось.

Когда исполнилось 16, родители сказали: “Ты — взрослый человек, теперь должен содержать себя сам”. И абсолютно правильно сделали. Это не было в грубой форме, родители очень аккуратно интегрировали меня во взрослую жизнь.

Я как раз сильно влюбился в одну девушку. Мне нужны были деньги, покупать, не знаю, цветы — да и есть не мешало бы. И я начал писать треки и продавать их другим артистам. Прям напрашивался: “Давайте я вам сделаю трек, сделаю бит”. Так я проработал несколько лет. Только этим занимался. Сначала — после школы, потом — после колледжа. Приходил домой и делал.

А потом, спустя несколько лет, пришла мысль: “Почему делаю в музыке то, что мне кто-то сказал? Почему не могу положить на музыку то, что у меня сидит внутри?” Так и появился Мартин. Мне было лет 19-20.


— На что был похож рэп, который ты пробовал делать в 15?

— На Трэвиса Скотта. Ну мне хотелось бы верить, что похож (смеется).

Тогда вышел “Astroworld" — и все, кого я знал, слушали это. Я на всю жизнь запомню, как впервые услышал трек “Stargazing”. Включаешь — и ты в другом измерении.

Слушал тогда еще Pharaoh “Pink Phloyd”. Пытался делать что-то в таком же стиле. Потом я более тяжелую музыку писал и со временем пришел в какой-то инди-поп-рок.

Я свою музыку стараюсь делать такой недопопсой — чем-то, что может быть массовым, но самобытным. Стараюсь делать чуть по-другому, в своем ключе.


— С кем ты работал как сонграйтер? Я слышал, там разброс от Лепса и Долиной до Мота…

— Было много и рэп-истории. Мы в один день делали фит Alisha и T-Fest, — он его еще недавно в телеге дропнул, — а на следующий день — продакшн для Ларисы Долиной. И у меня так всегда было. Я мог делать продакшн для новомодного саундклауд-чувачка, самый свежий звук. А потом — да, Григорий Лепс.

Но когда я стал делать свою музыку, я понял, что больше нельзя распыляться. Пытаешься для всех сделать, там-сям, — а надо делать упор на своем проекте. Поэтому я со многими так и не поработал. Помню, я должен был ехать писать альбом с Anikv, но отказался, потому что в эти дни встал мой первый сольный концерт как Мартина. Это был важный выбор в пользу того, чтобы двигать свою музыку.

Но сейчас я подумываю немножко вернуться к продюсированию. Иногда это круто перезагружает, прикольно выйти за пределы своего поля.

МАРТИН — АВТОР МУЗЫКИ К ХИТУ ВАНИ ДМИТРИЕНКО “ВЕНЕРА-ЮПИТЕР”. НАПИСАЛ ЕЕ В 17 ЛЕТ НА КВАРТИРЕ У РОДИТЕЛЕЙ, ПОКА СОСЕДИ БАРАБАНИЛИ ПО БАТАРЕЕ

— Ты — соавтор хита Дмитриенко “Венера-Юпитер”.

— Я — не соавтор, я именно продюсер песни. Это важно, потому что я что-то писал, помогал куплеты, но эту песню делает припев, и поэтому не хочу себе приписывать чужие заслуги. Я полностью писал продакшн для этого трека, сводил его, записывал.

Это было очень весело: мы делали это на квартире у моих родителей. Просто три школьника сидят. Архип Лебедев — мой лучший друг, он гитару в этот трек писал и помогал с текстом, — Ваня и я. И мы сидим у меня дома, нам стучат соседи по батареям. Так это и было сделано. Сейчас вспоминаю, — как будто приснилось: так давно это было, 2020 год.





Мы потом еще много работали с Ваней. Но если честно, работая над первым альбомом Вани, я говорил ему, что я не в материале. Я уже ушел с головой в свои песни. Мне стало неинтересно заниматься чужими. Я ему честно в этом признался, мы друг друга поняли.

Наши пути в написании музыки разошлись, но Ване это пошло только на пользу. У него был спад популярности, как он сам говорит, а потом бум, — новое начало, крупнейшие хиты, стадионы. Безумно за него рад. И Ванечек меня поддерживает, регулярно что-то репостит. У нас с ним обоюдная любовь. Я навсегда ему благодарен, потому что песня “Венера-Юпитер” запустила мою карьеру музыкального продюсера.

Прикинь, это был мой первый кейс — и сразу одна из самых больших песен года. От клиентов отбоя не было.


— Как такой хит меняет расценки продюсера?

— Сейчас мои расценки меняет уже мое творчество, люди ко мне приходят за тем, как делаю я. А в те годы это супер влияло.

И важны не только цифры, но и то, что это была музыкальная песня. Не то что я просто бит настучал, — не в обиду битмейкерам, — это более аранжировка нежели бит.

Хотя сделать крутой бит — тоже серьезная задача. Я считаю, что битмейкеры недооцененны. То, что Wipo сделал на альбоме Voskresenskii — это же просто гениальные биты. Они вгоняют в такую атмосферу, что ты просто сидишь: "Бро, как ты это сделал?" Они простые, но все гениальное просто.

ПЕРВЫЙ МИЛЛИОН — В 17

— Давай мы так повернем тему: когда ты заработал первый миллион?

— Это было до 18. Просто я очень много работал.

Лето, мне 17 лет. Осенью — в школу, выпускной класс, а я все лето на студии в подвале, по три человека в день записываю. За лето всего пара выходных была. Мы были locked in, писали-писали, работа на потоке была.

Мы очень аккуратненько повышали ценник. Работали все более выборочно, иначе это сказывалось на здоровье: сидели в духоте подвальной. “Страшно смотреть”, — мне мама говорила.


— Какую роль в твоей карьере сыграл Bahh Tee?

— Очень серьезную!

Бахтияру меня посоветовал Дима Карташов, легендарный, как мне кажется, артист из 2010-х, мой хороший друг. Дима говорил: “Блин, Миша, тебе нужна система, нужно просто выпускаться на постоянной”. И он сам написал Бахтияру: “Есть пацан, послушай его”. А у меня демки-то были очень не очень!

Бахтияр — такой человек, он тебя аурой задавливает, в хорошем смысле. И я помню, что мы долго говорили, и он такой: “Давай попробуем”. А мне в тот момент предлагали выпускаться несколько лейблов, авансы давали, че-то еще. И Бахтияр, насколько помню, предложил самые невыгодные условия. Мне не полагалось аванса, договор подписывался сразу на несколько треков, но я почему-то согласился. Это какой-то божий промысел, видимо. Я сказал: “Я тебе верю”.





Бахтияр много для меня сделал. Познакомил с Ваней Lovv66, который меня тогда очень подтянул (в 2024 году они выпустили трек “Холодом по спине” — прим. The Flow). Потом я уже встал на рельсы и сам все делал. Лейбл мне уже ничего не мог дать. Я продвигал свои релизы какими-то PR-кампаниями странными. В какой-то момент мы поняли, что Бахтияр для меня сделал все, что мог. Он много раз шел мне навстречу, хотя я знаю, что не всегда так происходит между продюсером и артистом. Всегда меня саппортил. Не знаю, работает ли он так со всеми, но мне говорил: “Если ты мне скажешь, что хочешь уйти, я поддержу твое решение”.

“ОТКУДА НА НАШИХ КОНЦЕРТАХ СТОЛЬКО МУЖИКОВ?”

— В 2024 году ты собирал — сколько? 250 человек?

— Где-то так, да. 30 апреля у меня день рождения, и мы на эту дату назначили мой первый концерт в Москве.


— Теперь — Stadium. Как тебе удалось пройти такой путь всего за два года? Чем Мартин так лихо зацепил людей?

— Давай поживем-увидим. Может, и в Stadium те же 250 человек придут…


— Ой, ну давай без этого!

— (Смеется) Мне просто кажется, у меня очень концертная аудитория. Мне часто пишут: “Почему концертные версии звучат настолько лучше, чем в записи?” Я с этим согласен, у меня потрясающие музыканты, мы уже с ними сыгрались. И люди видят в соцсетях, что происходит на концертах, как это звучит, — и хотят на это сходить.

Есть огромное количество артистов, у которых гораздо больше прослушиваний на стримингах, чем у меня. Но, возможно, их сильная сторона — именно треки в записи. Ты ходишь, гоняешь это в наушниках, — а вживую слушать не так интересно. А у нас такая история, что вживую треки раскрываются совершенно иначе.

Как так получилось, что люди пошли на наши концерты, — не знаю. Для меня самого это удивление. Мы в Нижнем Новгороде собрали под тысячу человек. Не верится! Кажется, что недавно в Москве собрали 300 человек, — а уже такие цифры, такой левел-ап.

Я всех приглашаю на наши концерты. Живые выступления для меня — это топ-1 по важности в моей парадигме мира.





— Кто сейчас дает лучшие концерты?

— Есть ребята, до которых никто дотянуться не сможет. Это Twenty One Pilots. Я однажды это увидел, — и меня больше никакой концерт не сможет удивить. Тебя просто на два часа берут за шкирку — и потом отпускают, а ты не понимаешь, что произошло. Как он поет, как люди поют, как они относятся друг к другу — это просто потрясающе.

Из наших артистов мне сложно кого-то выделить. Из тех, кому я респектую — Хмыров круто работает вживую. Круче всех вживую звучит Zoloto. Мы ходили с невестой на концерт — и это было потрясающе. Помимо того, что музыка великолепна, то, как они работают вживую… Мне близко, как Zoloto презентует себя в медиа: его нигде нет, суперзакрытый артист, который берет исключительно музыкой и живыми выступлениями, — и люди на это приходят. Идеальный вариант.

Конечно, не могу не респектануть коллеге Феде, Feduk — ван лав. Его концерты — это идеальный микс. У него есть песни для всех аудиторий. Он включил “Tour de France” — и вот уже пацаны в слэмчик пошли. Потом включил ванильную песенку для девочек, сзади закатик на экранчике пустили. Ты можешь прийти туда с мамой, с подругой, с братом — и все кайфанут в итоге.





— Если спуститься в комменты под любым твоим постом, там перекличка девчонок. Концерты твои выглядят так же?

— Раньше — да. Сейчас бывают концерты, когда мы с пацанами переглядываемся: “Откуда столько мужиков?”. Иногда стоит мужик в зале и наизусть поет все песни от и до. Сейчас к нам многие парами ходят. Причем мне пишут часто, что первым начал слушать парень, показал девушке, — и вот они уже вместе слушают. Такая музыка отношений, мне приятно. Сейчас соотношение девушки-парни — где-то 70 на 30. Парней становится больше, и меня радует: значит, мужчины у нас тоже чувствуют, любят, копаются в себе.


— Концерты в Stadium стали таким чекпоинтом для артистов. Дальше по вместительности уже спортивные арены на 10 тысяч и больше. Ты не обсираешься, думая об этом?

— Абсолютно обсираюсь. Ты че! Мне до сих пор не верится, хотя до концерта осталось три недели. Мы уже подготовили сцену, я составляю список гостей, которых позову. Не буду скрывать: я переживаю, потому что сейчас правда тяжело… Тяжело артисту в современном мире. Вокруг много всего происходит, опасности, сервисы выходят из строя, даже билеты порой нельзя купить. Но я стараюсь мыслить так: “Значит, так и должно быть” Вот он, мой первый Stadium, и я буду любить этот концерт, каким бы он ни был. Сколько бы людей ни пришло. К такому концерту ты идешь всю жизнь”.

Мне сложно избавиться от чувства, что все произошло слишком быстро. Когда организаторы год назад спросили: “Ну что, ставим Stadium”, я такой: “Стоп! Какой Stadium?”


— Родители будут на сцену выбегать? Я видел ролик, как они к тебе вышли, танцевали.

— Не, в этот раз, думаю, не будут. Будут из зала смотреть. Они вышли на сцену в Нижнем Новгороде в прошлом году. Это был последний город в первом туре, и ко мне приехали все мои близкие друзья и родные. И все выбежали на последний трек. Сюрреалистический момент.


— Что ты испытываешь, когда твои родители выходят к тебе на сцену? Это же важно, наверное, знать, что они поют твои песни, видят, как тебе подпевают тысячи людей.

— Я отдаю себе отчет, что так далеко не у всех. Понимаю, что мне повезло. Это реально лотерея, и я в ней выиграл. Кто-то успевает это показать родителям, и с ними это пережить, а кто-то — нет. Я просто рад, что успел. Это и есть счастье.

ПРО СВЕТ И ДОБРО, “ТЕДА ЛАССО” И ХАСКИ

— Я в такие моменты еще сильнее укореняюсь в мнении, что твоя музыка — музыкальный аналог сериала “Тед Лассо”. Позитивнее самого плюса, семейная, добрая, про вечное и человечное.

— Стопудово. У меня есть песни и про темное состояние, но основной вайб — воодушевляющий, дающий внутреннюю надежду. Я чувствую свою миссию в этом. Это ниша, которую я хотел бы занять.

Я понимаю, что человеку сейчас негде черпать что-то позитивное, радостное. Так пускай это будет в моей музыке. Это даже не связано с какими-то там событиями, которые происходят. Это всегда так, жизнь сама по себе тяжелая. И я хочу, чтобы музыка давала желание дышать, что-то делать.


— При этом я могу понять людей, которые говорят: “Слышал одну песню Мартина — слышал их все”.

— Я тоже отчасти могу. Не скажу, что моя музыка отличается невероятным разнообразием. Есть немало артистов, сильнее экспериментирующих с темами.

Но так можно сказать много про кого: слышал одну песню — слышал все. У каждого есть почерк, свой способ донесения мысли, авторский стиль. Иногда выходишь из своей плоскости, но в основном есть какая-то одна линия, которую ведешь, потому что просто ты такой человек и таков твой музыкальный вкус.

Но если послушать мой каталог, у меня есть очень разные треки.

Я видел такой же тейк про Zoloto — что у него вся музыка плюс-минус в одном ключе. Но, знаешь, круто, когда нет аналога такого артиста. Когда ты нигде не найдешь такой же продукт, как у него,. Это то, к чему я иду, и чему мне стоит учиться.

Я пока молод, и лишь изучаю этот музыкальный мир, пробую и делаю как могу. Возможно, мне действительно порой не хватает еще каких-то эмоций или наслушанности, чтобы сделать совсем иначе, поинтереснее. Но всему свое время.


— Сейчас время культа силы, агрессии, и тут появляешься ты, такой романтичный, тонкий. Есть ли в этом сила — в слабости, ранимости?

— Интересный вопрос. Всегда есть тренд, доминирующий в моде, в коде страны, времени — и есть альтернативный запрос. Просто он не так массово развит. Поэтому я ничего удивительного не вижу в том, как моя музыка контрастирует с духом времени.

Люди всегда будут слушать разное. И иногда прикольнее быть не как все. Потому что людей, которые чувствуют мир так же, как и я в своих треках, очень много.


— То есть ты даешь людям возможность убежать от реальности? Или хочешь менять песнями мир?

— Я понимаю, о чем ты. Но мои песни не оторваны от реальности, многие живут именно такой жизнью, так любят и чувствуют. Слушатель Мартина, как я его вижу, — это счастливый человек, у него все хорошо, он живет в любви, — а может, он и одиночка. Я не пытаюсь изменить мир. Скорее я просто понимаю, что людям свойственны разные состояния.

Я в туре слушал в дороге только рэп. Много слушал Хаски, его старые альбомы. А в прошлом туре — наоборот, какую-то альтернативу.


— Лучший альбом Хаски?

— Самый любимый — альбом 2017 года, “Любимые песни (воображаемых) людей”. Просто родной альбом. Помню, как в школе его слушал. Это что-то, что засело в подкорке навсегда. Сейчас мои любимые треки у Хаски — “Никогда-нибудь” и “Музыка рай”, это поновее. Круто, что он настолько вырос. В ранних альбомах тоже есть своя гениальность, но продвигаясь по его дискографии, видишь, насколько человек расширил то, что он может делать.

МАРТИН ТОЛЬКО ЧТО ВЫПУСТИЛ ДЕБЮТНЫЙ АЛЬБОМ. ОН ВДОХНОВЛЕН КНИГАМИ ПРО ФАНДОРИНА

— Когда это интервью выйдет, твой дебютный альбом уже будет доступен. Расскажи о нем.

— Я собирал его последние полтора года, такая ретроспектива, позволяющая узнать, что в моей жизни происходило.

Если взять тему отношений, то этот альбом о состоянии, когда ты понимаешь, что это разобьет тебе сердце, что все будет плохо, но ты все равно идешь и делаешь. Мой лирический герой готов обжигаться, ошибаться, но хочет это испытать и понять, что его ждет.

Здесь есть очень разные песни. Есть фит с Thomas Mraz, совершенно нетипичная для меня вещь. Есть некоммерческие песни, есть кричащие поп-хиты.

Название альбома вдохновлено одной книгой. Пускай люди найдут, если захотят, что это за серия, последний том в ней называется “Не прощаюсь” . И там трагичный, хоть и закономерный финал. Я понимал, к чему все идет, но концовка меня все равно разбила внутренне. Все равно было интересно узнать, что же в итоге случится. Так и на альбоме: герой понимает, что скорее всего ничего у них с девушкой не получится, но он все равно идет и верит. Для меня альбом об этом — что нельзя отчаиваться. Ты никогда не знаешь, это начало или конец.


— Расскажи про обложку. Она тоже выполнена в книжном стиле.

— Книжный — это вайб альбома в целом. Это, опять-таки, отсылка к этой серии книг. Там у главного героя есть портрет, — и фотка сделана ровно в этом стиле. С него рисуют портрет, — и моя задача была показать, что портрет нарисован идеально, ты на нем красивый, — а в жизни у творца состояние чаще всего наоборот подавленное, поникшее. Это тоже проявление двойственности альбома.






— Чем тебя так увлекали книги про Фандорина?

— Это все про честь, про достоинство, про то, как человек сохраняет веру и находит место для чувств. В первой книге [Фандорин] теряет возлюбленную, ходит всю жизнь седой, с заиканием и последствиями контузии. Жизнь бьет его — и когда кажется, что появляется намек на счастье, он снова получает удар. И он не становится камнем, он с виду такой супергерой, но внутри — очень ранимый и эмпатичный.


— У тебя есть любимая книга про Фандорина?

— Думаю, это “Алмазная колесница”. Ну и первая, “Азазель”. Помню, как прочитал ее — и сидел потрясенный.


— Там такой финал, что иначе и быть не может.

— Да-да. Я сидел и не мог поверить: “Что только что произошло? Не может быть”. Мне очень нравится, как он пишет — с этим японским флером, потрясающе.

КОЛЬЦО ДЛЯ НЕВЕСТЫ И ПРЕДЛОЖЕНИЕ

— Расскажи историю финальной песни “Рядом с тобой”.

— Все просто: написал ее в день, когда купил кольцо для невесты. Помню, что когда придумал первый куплет-припев, она вместе со мной сидела на студии — а я так никогда не пишу песни. Мне нужно полное одиночество.

Я сделал предложение во время путешествия. Задолго до этого я решился на этот шаг, попросил благословения у ее родителей, у своих родителей. Потом одним днем поехал купил кольцо и написал второй куплет, в котором говорю: “Осень за осенью, мы навечно стали друг другу судьбою”. Дай Бог, чтобы это было так.

Мне кажется, это круто, когда находишь своего человека, в котором ты уверен, которого любишь и убежден, что это твой человек. Это то, чем хочется делиться с другими.


— Как ты делал предложение?

— Очень волновался. Мы ездили в Нормандию, в аббатство Мон-Сен-Мишель. Такой инстаграмный замок. Я знал, что у Карины есть мечта увидеть его вживую. Понимал, что надо сейчас, надо сейчас. Дальше уже история, которую я пока хочу оставить между нами с ней. Но это было очень тепло и вспоминается, как лучший день моей жизни. Как будто фильм, который ты прожил от первого лица.

Да, я молод. Понимаю, что кому-то это может показаться супербыстрым, супернаивным. Но мне все равно. Я не мог по-другому. Я в своем партнере уверен, хочу с ней быть, и без нее мне вряд ли что-то надо.


— Как вы с Кариной познакомились?

— Все просто: в запрещенной соцсети. Она на меня подписалась, потому что ей нужен был кто-то моего типажа для съемки ролика. Потом у меня в “актуальное” попала ее сториз, где она пела, и я ей написал: “Блин, хочу фит”. Такой музыкальный подкат. Мы начали общаться, переписываться, и через пару дней — встречаться.

НЕЗНАКОМЦЫ ПОЗВАЛИ ЕГО НА СВАДЬБУ — И МАРТИН ПОЕХАЛ

— Если полистать твои соцсети, то кажется, что ты не концертный и не корпоративный артист, а свадебный. Как так получилось?

— (Смеется) Не знаю! Я же говорю: меня многие слушают парами. В этом туре у нас много предложений сделали прямо на концертах. Я-то сам не понимаю, как люди решаются на концертах делать предложения. К счастью, пока ни разу еще никто не отвечал отказом. Но я против предложений со сцены. Если и делать, то внезапно, в зале.

А со свадьбами — даже не знаю, как это произошло. Просто люди слушают-слушают музыку, и когда приходит время торжества, задаются вопросом: “Какая музыка ассоциируется с нашими отношениями? Наверное, Мартин. Давай звать его на свадьбу”.

Круто быть артистом, чьи песни можно включить на свадьбах, где есть и родители, и молодые ребята — и все кайфуют вместе.

Выступал я на свадьбе моего друга Леши Батракова, футболиста, который недавно “Барселоне” забил. Это так круто! Я был поклонником Леши, когда он играл в “Локомотиве”, потом мы с ним познакомились, я выступил на свадьбе у ребят, и мы до сих пор общаемся.


— Расскажи про странную историю, что тебя в прошлом году позвал рандомный человек к себе на свадьбу в качестве гостя — и ты поехал.

— Девушка Саша, если не путаю, написала мне в комментах: “Мартин, приедешь ко мне на свадьбу?” Мне регулярно такое пишут, но я почему-то откликнулся: “Пиши адрес”. Просто переклинило — и вот мы с Кариной, моей невестой, уже мчим в Питер. Приехали на свадьбу и сидели там в качестве гостей. Спел что-то даже — бесплатно, конечно. Но они в шоке были. Когда увидели, что я приехал, они такие: “Ты че, вообще больной?” (смеется).

Но очень тепло было. Я в конкурсах участвовал, отвечал на какие-то вопросы про их пару, это было очень смешно. Карина поймала букет невесты.

“ПАНЧЛАЙНЫ О ЛЮБВИ” — КАК ОН ИХ ПРИДУМЫВАЕТ

— Я признаю твой скилл по части генерации афоризмов о любви. Мне кажется, если бы расцвет ВКонтакте происходил сейчас, от твоих цитат ломились бы паблики. Как ты их выдумываешь?

— Даже не знаю. Просто рандомно в голову приходят. Это может происходить во время работы над песней, а может просто в случайный момент. Всплыла в голове фраза — записал — и потом использовал.

Самый мой любимый панчлайн про любовь, — назовем его так, — “Позову звезды смотреть на тебя”. Это моя самая… Я вижу ее регулярно. Видел, что ее вешают в кафе как элемент декора. Она ушла в народ конкретно.

В ВК мне постоянно скидывают какие-то посты: просто фотка с этой фразой — и под ней 100 тысяч лайков. Это такая фраза, которая стала для людей чем-то большим. Не знаю, откуда они берутся. Просто, видимо, жизнь такая, липнет это ко мне.

ПРО “ТЫ СЛУЧИЛАСЬ”, КОТОРАЯ СТАЛА ЕГО ГЛАВНЫМ ХИТОМ, И ДРУГУЮ ПЕСНЮ, КОТОРУЮ ОН ЛЮБИТ НАМНОГО СИЛЬНЕЕ

— До недавнего времени твоим главным релизом был EP “Пока лето не кончилось”. Объясни, что это за балкон на обложке.

— Абсолютно рандомный балкон. У меня была идея, что хочется изобразить последнее лето, когда ты еще был ребенком, пацаном зеленым. Там же еще композиция кадра снизу вверх. В этом и заключался смысл обложки: это альбом о временах, когда ты на все смотришь вверх.

Мы просто увидели этот балкон и он пробудил во мне такие чувства… На нем еще велик стоит, атрибуты, которые у меня ассоциируются со временем, когда я сам пропадал во дворе с друзьями. По мне, обложка идеально передает то состояние, когда слушаешь эти песни. Они такие летние, с какой-то ностальгией, радостью в сердце.


— Главный хит этого релиза — песня “Ты случилась”. Расскажи, как она была написана.

— Я приехал к Паше, нашему гитаристу, с которым мы вместе доделывали релиз. На нем должно было быть три трека — все, кроме “Ты случилась”. Мы в последний момент решили еще что-то попробовать быстренько набросать — так она и появилась.

Я очень рад, что так произошло с этой песней — что она стала успешной, что ее еще и взяли саундтреком в кино — но она же сыграла со мной злую шутку. Я не ставил на нее совершенно. Просто написал и такой: “Пускай будет, вроде прикольная, хотя немного отличается от остального материала”. Моя любимая песня на этом альбоме — вообще другая, но ее, как будто, не поняли. Но это нормально.





— Ты про какую?

— У меня любимая песня — “Наше последнее лето”.

Мама однажды рассказала мне историю про день, когда она поняла, что это последнее лето, проведенное нами на даче, именно детьми. Когда мы еще не понимали, что происходит. Нас просто привозили на дачу, мы там что-то делали — и потом нас увозили обратно. Как на лето к бабушке поехать. Песня — про это состояние. Когда ты осознаешь, что следующим летом вернешься уже другим человеком. Для меня эта песня значит даже больше, чем “Ты случилась”.


— Слышал, ты изначально хотел, чтобы “Ты случилась” была фитом с Ваней Дмитриенко.

— Я ему отправлял, да. Мне сразу подумалось, что он прикольно будет на ней звучать. Но он как раз был в туре, а я хотел выпустить альбом в самом начале лета, в этом была концепция. Значит, так должно было быть. Значит, с Ваней что-то другое будет позже.

СТРАХИ, НЕУВЕРЕННОСТЬ, СМЕРТЬ И МУЗЫКА ДЛЯ ДРАК

— Еще мне интересно спросить у тебя про песню “На моих плечах (Мысли в 4 утра)”. Если большинство твоих треков — это все-таки универсальные истории, не всегда о тебе, то эту ты написал иначе.

— То, что на сердце было, то и вылил в текст. Название не врет: реально в четыре утра накидывал. Там такие строчки: “Хожу один по дому. Раньше думал, это круто”. Кажется, каждый с этим сталкивался. Когда думаешь: “Блин, когда стану самостоятельным, это будет так классно! Буду жить один, вы все мне надоели”. А потом вырастаешь и понимаешь: “Ты будешь жить один” — и в этом нет ничего крутого.

Песня в целом о разочарованиях, с которыми сталкиваешься, вступая во взрослую жизнь. Когда тебе 21-22 — и ты сталкиваешься с реальностью. И понимаешь, что это не особо весело, и что важные люди из твоей жизни начинают уходить. А события, которых ты так сильно ждал, оказались чем-то совсем другим, и оставляют после себя лишь пустоту внутри.


— Там есть строчка: “Уходят из жизни люди, которые давали тебе путь” — о ком она?

— Это про Людмилу Павловну Симон, моего преподавателя по вокалу, которой не стало в тот год, когда я записал этот альбом. Про человека, который, по сути, подарил мне возможность петь, раскрыл что-то, что у меня внутри было. Такая вторая мама была, часто мне что-то советовала, просто по жизни. Она долго боролась с болезнью.




— В этой песне ты также говоришь о страхе не оправдать чьи-то ожидания. Что тебя беспокоило?

— Наверное, это знакомо любому артисту. Думаю, только Том Йорку в этом мире пофиг, что скажет его аудитория. Мы все так или иначе думаем, как какой-то релиз себя покажет. Ты не можешь не думать, примут ли это люди. Это нормально.

В моем случае — это еще и страх того, что я все поставил на музыку. Что не пошел учиться. Я ощущал груз ожиданий. “Тогда давай, покажи в этом деле, что ты можешь” — типа такого. Твои близкие в тебя верят, ждут, что ты что-то весомое сделаешь — и ты боишься их подвести.


— Все думают, что ты можешь петь только про добро и щеночков. А давай с тобой выберем лучший трек для того, чтобы подраться.

— Пускай будет Хаски “Танцы на снегу”.

А еще мне кажется, на эту роль подошла бы моя песня “Тебя вспоминать”, в ней очень прикольный дроп. В ней сильно бьет барабан в припеве, ритм близкий к драм-н-бейса, но все равно моими звуками выполнено. Все мои ребята ее любят.




— Давай блиц. Я называю артиста, а ты — причину его популярности. Первый: Бонд с кнопкой.

— Музыкальность, литературность и код. Русский код.


— Madk1d.

— Голос поколения. Я про возраст. Идеально попал. Я не слушаю такую музыку, но мне нравится.


— Егор Крид.

— Бесконечная актуальность.


— Ты хотел бы быть как он? У него нет своего узнаваемого звука. Он переходит с тренда на тренд.

— Думаю, что не хотел бы быть, как он. Не потому, что я как-то дизреспекчу Крида, а просто потому, что мне не близок его подход. Он просто другой. Он подходит к этому так: надо меняться, чтобы оставаться Кридом. И в этом его главная заслуга. А мне просто такое не близко. Я потеряю себя, мне кажется, если начну так делать. Круто, что у него получается как-то внутренне с этим совладать.





— OG Buda.

— Харизма.


— 9mice.

— Энергия.


— Cupsize.

— Как и в случае с Madk1d, голос своего поколения. Коляну респект, мы с ним познакомились на моем концерте. Очень приятный пацан.


— Icegergert.

— Ох, братан… Я не знаю.


— В чем кайф быть Мартином?

— В любви.