50 лучших песен 2020. Финал

Мы точно надолго запомним 2020 год. В том числе и за хорошую музыку. По традиции вспоминаем 50 песен, которые определили и сформировали эти 12 месяцев. Как и всегда, мы ориентировались не только на успех песен и шум вокруг них, но и на то, насколько они нам запомнились и запали в душу. Каждый день на этой неделе выпускаем по новой десятке.

Партнер итогов года на The Flow — МегаФон. Подключив МегаФон Музыку, любой читатель может воспользоваться скидками и специальными условиями на любимые музыкальные сервисы: Boom, Яндекс.Музыка, Сберзвук, Deezer и Mubert. Достаточно быть абонентом МегаФона и перейти по ссылке.

50-41 | 40-31 | 30-21 | 20-11 | 10-01

Slava Marlow — напарник и абсолютный антипод Моргенштерна. Этим двоим удалось создать пачку хитов и идеально озвучить, так сказать, наш 2020-й, устроив диверсию с битом для Тимати. Но когда Слава выпускает музыку сольно, весь эпатаж, без которого его компаньона представить уже невозможно, улетучивается, как облако дыма из кальяна. После разъезда с Моргенштерном Слава залил на свой канал ролик, в котором расписал план, чего ему хотелось бы достичь за ближайший год. Одним из его пунктов было “попасть на первое место чартов”. И он попал!

“Снова я напиваюсь” в полной мере демонстрирует стиль Славы, который если еще не начал копировать каждый второй битмейкер, то в следующем году точно станет. Он берет бассбустед-трэп, пиликания, которые мог бы производить пинбол-автомат, где-то что-то насвистывает, где-то добавит звучков-акцентов, которые так ценятся тиктокерами, и на этот каркас навешивает патетику и надрыв дворовой пацанской песни. Поэтому не злитесь на молодых людей, исполнявших ее под окнами вашего дома. У них не было ни единого шанса устоять.






“Неболей” кажется самой большой песенной удачей Басты со времён «Сансары», это в принципе подтверждают и цифры просмотров на ютубе: 40 миллионов против 88 у видео трёхлетней давности. Дождливая боссанова на два голоса, герои которых говорят друг другу не так много слов (а в конце слова и вовсе медленно пропадают в музыке), в 2020 боролась за первые места в чартах с кальян-рэперами, тикток-хитмейкерами и корж-копипастерами. Боролась достойно и даже побеждала, хотя песня-то сделана поперёк всех чартовых правил: неторопливая, драматичная, идёт почти шесть минут, никак не располагает к танцам, только если к очень медленным. Можно сыграть в конспирологию, и представить, что она пришлась ко двору из-за своего названия (одно из его прочтений: “не болей”). А можно вспомнить, что все лучшие песни Басты писались как будто вне времени.






Кто-то скажет: рэп про рэп. Нет: рэп про эпоху, про отжившие свое ценности, про тягу к корням. “Brooklyn” — это признание Miyagi и Энди в любви к бумбэпу и его героям. Он не только стартует сэмплом из “Hypnotize” Бигги, это было бы слишком простым мувом, но и сам Энди здесь заметно снимает манеру исполнения и тембр покойной легенды. Miyagi нарочно отходит в тень, уступает пространство артисту своего лейбла TumaniYo и сверкает лишь в припеве, но это припев, который способен раскачать головы хоть владикавказской пацанвы во дворе, хоть жителей того самого района, в честь которого и назван трек. Это одна из причин, почему на ютубе полно видео с реакциями иностранцев на эту песню. Реагировали они, впрочем, не только на аудио, но и на клип, так прочно сплавленный с треком, что уже не разорвать. Режиссер Игорь Клепнев напичкал его таким количеством отсылок (тату с именем Диллы, постеры с портретами RZA и Мэдлиба, отсылка к клипу Ракима и т.д.), что сразу становится ясно: это союз людей, для которых слово “хип-хоп” — не пустой звук.






Boulevard Depo взлетел после релиза "Rapp 2" в 2018-м, а в этом году рвал чарты и колонки альбомом "Old Blood". И первые строчки в топах — доказательство того, что стать большой звездой может нишевый артист, который уверенно идет по своему пути.

"Old Blood" вдохновлен книгой "Русская средневековая эстетика XI–XVII века" — отсюда обложка, структура с "Введением", а также тема прошлого. При этом артист не уходит от настоящего. Альбом посвящен и успеху, и его издержкам, и призрачным ценностям. А трек "Friendly Fire", который завирусился в TikTok и разошелся на мемы, — во многом об отсутствии близкой души и засилии фальши.






В прошлом году Anikv попала на второй сезон "Песен", среди судей которого был Баста, и в итоге оказалась на "Газе", где на первых порах делала прифанкованный и, казалось бы, не очень массовый R&B. А потом вышла песня "Меня не будет", которая надолго зацепилась за чарты — и вот каждый следующий сингл девушки воспринимается уже чуть по-другому.

Музыку сюда писал тандем Saluki и Osa — это въедливый, построенный на куче деталек бит, который легко представить и на следующем альбоме самого Saluki, но в отрыве от "Меня не будет" сложно увидеть успешной песней. Потому что в хит его превращает именно Anikv, пропевающая строчку про "вокруг людей куча, но меня не будет". Обаяния добавляет и то, что Anikv и Saluki — на самом деле пара (посмотрите вот это умилительное видео), собравшая песню вокруг одной из своих ссор.

И здесь очень хочется сделать наивный и красивый вывод о том, что слушателя не обманешь, а настоящие эмоции и искренность двигают песни и в 2020 году.






Русский народный трэп? (Соврал) Скорее, русский народный uk-house. Feduk при помощи Cream Soda записал роскошный альбом, напоминающий сразу все в диапазоне от ранних Disclosure до Дорна того периода, когда он учил нас с вами, что не надо стесняться. Та фраза, кажется, была понята слишком буквально — как индульгенция для производства стыдного трэша; кажется, изначально ничего такого не вкладывалось. Но тому Дорну действительно стесняться было нечего — как и нынешнему Федуку. И пусть Федор говорит, что не хотел бы до конца жизни петь "Розовое вино" на корпоративах, но именно на хаус-битах он выдал свой максимум на альбоме "Йай". "Маяк", "Бэнгер" и в особенности "Русский народный трэп" — все это прекрасные танцевальные треки, фантастически светлые, мечтательные и жизнеутверждающие. Их авторы не стали занижать планку, чтобы понравиться вообще всем — как же это здорово.






2020 год заставил артистов изобрести жанр карантин-хитов — а Монеточка добавила к нему карантин-гимн. Хотя в "Переживу" она не ограничивается только этим годом, но с иронией складывает коронавирус вместе с другими приметами последних 30 лет, через которые легко проследить ее взросление вместе с безумным и переменчивым миром. Певица делает очень простой, но сильный вывод: если я прошла через это все, то переживу что угодно.

Структуру песни Монеточка позаимствовала у "Острова" Псоя Короленко, забавного ролика из начала 2010-х. Она отдает дань уважения неординарному еврейскому музыканту и взамен приобретает всеобъятность, из-за чего ее героиней можно представить не только певицу, но и всю Россию.






Когда уже придумал себе, что знаешь все приемчики, имеющиеся в распоряжении Noize MC, тот находит способ удивить снова — да так, что дыхание перехватывает. Можно ли придумать картину более тотального и пугающего одиночества, чем то, что мог бы испытывать космический зонд, 40 лет удаляющийся прочь от Земли и которому внезапно захотелось вернуться домой? Будто поэт-символист высокого полета (pun intended), Иван Алексеев посредством вакуумного пейзажа с кольцами Юпитера да черными дырами фиксирует ощущение потерянности, сопровождавшее всех на нашем пути сквозь такой неспокойный и непредсказуемый 2020-й. А когда вы перестанете удивляться тому, как эта история рассказана, вы начнете следить за тем, как хитро она сыграна и как строчки Noize MC постепенно сдвигаются по долям, уходя от изначального ритма, словно зонд — прочь от гелиосферы. Жаль, что этой песни нет в хранилище данных, которое на своем борту несет настоящий “Вояджер-1” на случай обнаружения внеземных форм жизни. Услышь ее, они бы от человечества точно зафанатели.






Помогла череда случайностей. Сначала группы Хлеб и Cream Soda встретились в шоу, где исполнители меняются хитами. Что перепевали Хлеб, мы уж и не вспомним, а вот Cream Soda взяла их песню 2018 года "Плачу на техно". Потом команда Александра Гудкова сняла на нее клип — и это видео, где люди танцуют на балконах домов, вышло в самый разгар весеннего локдауна. И хорошо совпало с тогдашними настроениями "Мы заперты дома, но все равно будем веселиться" (онлайн-концерты, вечеринки в зуме — помните же?).

Так песня, иронизирующая над техно-тусовками Москвы, стала реквиемом по любым тусовкам. Так песня, предвосхитившая моду на жуков-поп, превратилась в глубокую и грустную вещь с отголосками поп-транса начала нулевых. Спустя все это время до сих пор немного подергивает от того, что ее поет тот же голос, который год назад пророчески вещал: "Никаких больше вечеринок".






Человек, который, можно подумать, выходит из дома с полными карманами фиг, и от которого не знаешь, когда ждать подвоха, вдруг выдал вот такой трек под умиротворенный и какой-то даже ангельский инструментал — без грязи, трэша, неприятного натурализма и лобовых провокаций. "Хошхоног" — музыкальное событие года, которое не так запросто разбирается на детали. "Никогда-нибудь" — самый неожиданный и непривычный трек Хаски за годы. На этом альбоме есть гораздо более провокационные, резонансные и обсуждаемые треки, но самый красивый — точно этот.